多摩美術大學平面設計系
阿部寬教授
森崎正教授
竹下直之教授
佐賀一郎教授
多摩美術大學平面設計系1，2（照片由左至右）阿部寬教授、森崎忠教授、竹下直之教授、佐賀一郎教授負責一年級學生的基礎印刷術課程。
今天，這個4我們與多位老師進行了交談。
Q：字體靈敏度打開的那一刻
佐賀教授
這件事始於我進入女子美術大學研究所後，跟隨森圭教授學習日文字體和印刷術的歷史。
2004年，女子美術大學舉辦了字體設計研討會暨展覽，我作為森教授的研究生參與了籌備工作。那段經歷至關重要。
竹下教授
我對字體產生興趣，是在學生時代，在一門字體設計課上聽說了「字體設計」這個工作。當時教我的老師會示範在白紙上畫一條線，什麼也不看，然後不打草稿就用明式字體寫漢字。
在那之前，我就對文字很有興趣，喜歡用硬筆寫字。國中的時候，我會模仿別人，把「a」到「n」都寫成圓頭的。我想，這就是我來多摩美術大學做這份工作的原因吧。
阿部教授
沒有特別好的片段（笑）。
大學期間，我在赫爾穆特·施密特（Helmut Schmidt）主編的《今日字體設計》（Typography Today）一書中了解了瑞士設計師埃米爾·魯德（Emil Ruder）和約瑟夫·穆勒-布羅克曼（Josef Müller-Brockmann）上世紀60年代的作品，正是在這本書裡，我第一次意識到他們使用的字體。我尤其震驚於無襯線字體的細微差別竟然能如此顯著地改變作品的觀感。
森崎教授
蘋果當我開始使用 Morisawa 時，我首先使用的是中等哥德式字體。血腦屏障和 Ryumin 的2有一種字體。當時我工作的時候不太熟悉電腦，所以有時候字母會不小心變大。看到那個字體的時候，我覺得字母變大之後形狀變成這樣很有趣。
照相排版需要花費金錢和精力，所以字體很難放大或縮小。我從來沒有打過大字，也沒有在顯示器上看過。正是在那時，我第一次意識到字體的形狀。
Q：您最喜歡的 Morisawa 字體是什麼？為什麼？
森崎教授
我最喜歡的 Morisawa 字體是歌德MB101，龍民L-KO是。
起初蘋果在2我無法接受，因為我們只能使用特定的字體，而且那不是我們可以像現在這樣自由使用的時代。隨著照相排版的出現，可供選擇的字體越來越多。然而，字體的數量逐漸增加，我期待著MB101 B、H和U的發布，它們是粗體哥德字體。它仍然是我最喜歡的字體之一。蘋果現在可以使用了，真是太好了。
佐賀教授
凸版文久風格和中等歌德式這是 BBB。
我喜歡凸版文久字體的柔和感，而且我認為漢字很棒。
中等歌德式血腦屏障我喜歡平假名和片假名之間的平衡，它們組合在一起看起來很纖細。1特點1雖然字母不是特別漂亮，但排列起來卻很漂亮，這對我來說是個謎。 （笑）
在雜誌上看到的時候，印像很深刻。大概是國中高中的時候，常常看雜誌，所以留下了深刻的印象。
阿部教授
我其實蠻喜歡 Chu Gothic BBB 的，雖然還沒完全掌握。這字體比較難，而且凹凸不平很有特色。
竹下教授
我無法選擇。我喜歡所有我沒有創作的字體。
不是逃避，只是對自己創作的字體感到有點不好意思。 （笑）
幾年後，當我看到它還在使用時，我心想，如果現在做的話，我會再修改一下。當我看到別人寫的東西時，我學會瞭如何用某種方式寫。我覺得森澤的字體自從數位化之後品質更高了。照相排版時代的字體仍以手寫為基礎，雖然有個性，但感覺很混亂。而最近的字體似乎經過了多道工序和許多人的眼光的雕琢，所以雖然字體本身也有所不同，但新字體都顯得精緻美觀。
問：您覺得這所學校的學生怎麼樣？
佐賀教授
「誠實、認真、開朗」——也許就是這樣？
這3對我來說，這與校園的地理位置有關。這裡沒有高樓大廈，景色優美。這就是我的印象。
竹下教授
與其他大學、藝術學院或藝術大學相比，這裡更注重個性。因為學生人數眾多，如果不展現出與眾不同之處，就無法生存。並不是說誰會說“要獨特”，而是在創作作品的過程中，無論你是否喜歡，你都必須面對自己，所以我認為有很多機會去思考個性。
森崎教授
他們有時自信，有時卻不自信。我有時會感到驚訝，心想：「他們這麼有才華，為什麼有時就不能那麼自信呢？」 總的來說，我覺得有很多非常認真、行為端正的學生。
阿部教授
說到字體創作，我很驚訝他們雖然只是學生，卻能創作出這麼多的作品。我相信很多多摩美術大學的學生都清楚自己的專業領域。他們可能會說：「我會花很多時間在這上面」或「我要翹掉這門課」。我覺得正是因為學生眾多，他們才很早就找到了自己的方向，知道自己想要的生活在哪裡。
Q：開關關閉的瞬間
阿部教授
當我在浴缸裡看書時，天氣很熱，所以當我在浴缸裡看書時，我更喜歡沒有任何怪癖的字體。
森崎教授
我整天都在想著工作。尤其是在浴缸裡泡澡的時候，靈感總是會出現。這是我從小養成的習慣，所以我總是早上洗澡。
離開旅行的時候，我會完全不去想工作。坐火車或旅行的時候也是如此。但除此之外，我每天都在想工作。
竹下教授
也許在我睡覺的時候。但有時它會出現在我的夢裡。這是一種職業危害。
當我看電影時，我注意到字幕是用 Maru Gothic 字體寫的。……（笑）
我無法想像一個沒有寫作的世界。沒有寫作就無法逃避。
佐賀教授
我喜歡笑，喜歡做自己喜歡的事。我喜歡在海邊玩耍、釣魚、開車、打籃球等等。
Q：未來你想挑戰什麼？你對什麼有興趣？
阿部教授
在歐洲，似乎有越來越多的平面設計師同時也是字體設計師。他們把自己創作的字體運用在自己的設計上。這些字體就成了字體樣本，有些人會購買。
我不知道日本會發生什麼，但我個人對能夠同時做字體和設計的人很感興趣。
森崎教授
最近，甚至在政府網站上，網路我很高興聽到字體開始被使用。網路在我的作品中，我認為如果文字不變，我就只用圖像，網路有些問題可以透過使用字體來解決，所以我覺得這是一種有效的方法。
我想挑戰的一件事是使用超出我能力範圍的字體。我通常只能使用固定的字體，用不了意想不到的字體，所以看到設計師使用讓我「啊？」的字體時，我多少會有些羨慕。例如，如果是一本面向年輕人的書，鈴蟲就很受年輕人歡迎，所以即使我平常不常用，也想嘗試。我不想一開始就確定特定的字體，而是嘗試各種字體，最後找到感覺合適的。
竹下教授
我的目標是將我目前正在研究的字體帶給全世界。
過去並非如此，但現在人們知道是誰創造了字體，我有時會感到有點責任感，一種壓力，因為我參與了字體的設計。
現在電腦上可以隨意縮放，字體的每個細節都能仔細查看，感覺就像我光著身子走路一樣。現在有這麼多免費字體，想到這些，我就想更努力地創作高品質的字體，並將它們推向世界。
佐賀教授
我想做可以長期做的工作。
我想了解設計史和文字史，以及如何將目前分開的「藝術、設計和工藝」三個類別連結起來。藝術創造世界新事物，設計則引導藝術所創造的新事物。當設計引導時，它最終會與經濟連接，而透過與經濟的連接，新的文化就誕生了。如此循環往復，又一個轉折點到來，經濟被從設計中剝離，留下了諸如手工質感之類的工藝品。我想這種情況已經反覆出現。把所有東西都分開思考固然可以，但這樣做只會局限於現有的框架內，所以我想進行更全面的思考。
我希望有一天我能舉辦一次像2004年那樣的展覽。
