Moripass俱乐部的成员们分成八个小组，每个小组四到五人，经过大约三个月的字体Zine制作，举办了一场作品展示活动。以下是他们首次向俱乐部外的团体展示Zine的报道。

社团活动最后一天，学到了三项技能

9月29日，学生们静静地坐在活动会场，等待着森通社成员们的演讲。拥有尖端技术的印刷公司“风风”和纸张专业商社“竹尾”的代表也出席了活动，他们曾在2019年为森通社的活动提供支持，热情地见证着成员们的这一重要时刻。

成员们在礼堂后方等候，在演讲开始前略感紧张。这时，麦克风打开，广播宣布活动将分为三个部分：学生演讲、嘉宾发言和联谊会。活动即将开始。森通俱乐部的顾问桥爪发表了开幕致辞。

Moripass俱乐部由学生成员组成。我们的目标是为那些对创意感兴趣的学生提供一些能够激发他们对字体敏感度的成果。同时，我们也希望参与其中的学生能够有所收获。因此，我们以培养三种技能的方式开展活动：团队合作能力、实用设计能力和沟通能力。

至今为止，成员们都以团队的形式反复塑造和呈现他们所想表达的想法和表达方式，而这次作品发表会正是展现这三种优势的机会。

展示展现字体多样魅力的作品

八支队伍的演讲展现了即使是同一个主题——字体，字体所展现的魅力也会因传达魅力的成员不同而呈现多样化。各队伍都展示了自己制作的限量100册的电子杂志，并向台下聆听演讲的观众传达了过去三个月的成果和感想。

其中一个团队以字体的制作方法和背后的创作者为中心，编辑了他们的Zine。他们秉承“细节决定灵魂”的理念，创作了一本以字体元素为主题的Zine。他们提出了自己的创意，例如将开篇漫画化，并设计了一种将创作者的想法贯穿到每一页的结构，以便即使不熟悉字体的人也能轻松阅读，观众们也都露出了满意的表情。

另一个团队编辑了一本聚焦于擅长字体创作者的Zine。他们对一位设计师进行了深入采访，强调字体作为信息载体，拥有独特的魅力，能够吸引读者的注意。由于字体的魅力会因使用者的不同而有所不同，这本Zine非常重视受访者的个性。看到成员们纷纷回顾手中的Zine，分享自己欣赏的部分，令人感动。

其他发表还包括探讨字体表达方式的电子杂志，以及追溯字体创作历史的电子杂志。发表开始时气氛有些紧张，但随着时间推移，现场爆发出阵阵笑声，气氛逐渐缓和，团队成员的个性也逐渐展现出来。发表结束后，各团队回到座位时，脸上都洋溢着轻松的表情，脸上洋溢着满足感。

通过字体感知创建新的联系

发表会的下半场，由曾在第三次社团会议上给予成员们建议的艺术总监海志智也作为嘉宾进行了演讲。海志在大学任教，他以讲座式的风格，从自己的视角回顾了各组杂志的魅力，并进行了一场关于字体的设计讲座。Moripass社的成员们也加入到听众的行列，认真记录海志的教诲。即使在最后一天，成员们也依然保持着“ON”的心态，学习字体创意。

Moripass俱乐部始于2016年，如今已迎来第四期。第四期为会员们提供了与到场观众互动的时间。Moripass会员们与初次见面的人们一起回顾了当天的活动，并利用字体作为结识新朋友的机会。一些会员还邀请了熟人和朋友分享他们在Moripass俱乐部学到的知识，甚至有人表示有兴趣加入。

这一幕，展现了成员们在约三个月的活动过程中，将对字体的兴趣转化为高度的感性，并加入了能够通过对字体的感性与初次相遇的人产生共鸣的创作者的行列。从第二天起，他们就将成为Moripass俱乐部的正式成员。这意味着，成员们将以在俱乐部的经历作为创作生活的滋养，继续发挥字体魅力的创造力。

有这群人，顾问们心服口服，成员们纷纷离巢。

艺术总监海石智也参加了第三次Moripass俱乐部的会议，并为会员们提供了建议。在发表会上，他还作为嘉宾，就“Moji no ZINE”以及运用字体的设计发表了演讲。

精心设计的流程带来巨大的成功

如果要给《Moji no ZINE》这个节目打分，会是什么样的评价呢？平时在大学任教的开志，这次以大学的姿态来到嘉宾演讲现场，开始了演讲。

“我觉得这是一个巨大的成功，我甚至会说十次！我在大学学习设计过程中的沟通，这个项目让我体验到了进入社会后将要经历的实际设计过程，我的作品会被许多不同的人看到并完成。

该项目成功的另一个因素是森泽与学生们的合作。森泽平时也像小组成员一样，与学生们交流字体知识。但在这个项目中，学生们接受了直接与其他学生交流的挑战。

由于各个团队通常作为信息接收者的成员对字体的看法有所不同，因此字体创作者森泽和作为使用者的成员对字体的看法也有很大差异，这使得本次节目中关于字体的交流更加有趣。”

Kaishi 注意到的关于 Zine 吸引力的八件事

从Kaishi的眼中看，每个团队的zine也都展现出字体的微妙魅力。

“第一支参赛队伍（这真是令人大开眼界。）将一本杂志分成三部分内容的做法很有意思。从制作普通大学生也能读懂的漫画，到邀请字体设计师协助讲解使用方法，他们这种旨在促进交流的结构设计给我留下了深刻的印象。我对字体的热情始终没有消退！！！) 也有着别样的魅力。字体创作的过程通过桌游的形式展现出来。这种输出方式只有学生会员才能表达，而且似乎很适合那些对字体产生兴趣的新人。

第三队的ZINE（迷人的角色）可能是我最喜欢的一篇。服部一成曾在各种媒体上接受采访，但这篇是我目前为止读过的所有采访中最容易理解的。我想即使是最优秀的采访者和编辑也很难让他开口说话。

第四队的ZINE（关于字体和品牌的故事。）还刊登了原研哉的采访。虽然是一本很长的Zine，但设计精美，充分展现了网点和纸张的白色，甚至还谈到了字体开发的幕后花絮，读起来非常有意思。

下一队（莫希莫吉) 与项目最初的构想形成了鲜明对比。我认为刻意将基于社交媒体的内容转移到印刷媒体的想法与时俱进，而且其对细节的关注也给我留下了深刻的印象，例如在类似智能手机屏幕的页面上，电池电量逐渐减少。

赞美Zine的话语流畅无阻，看得出来他们真的接受了Zine的魅力。

“第六队（人物素描）值得称赞，尽管团队中没有任何艺术系学生，却设计出了如此精彩的Zine。他们将自己的创新想法印在淡粉色的NT Lasha White Rose纸上，创作出了一本精美的Zine。下一支队伍（光环）不过，设计给我留下了深刻的印象。成员们为使用了该字体的四个故事制作了装订，而且没有一个装订影响到字体的美感。

最后一支队伍（字母迷恋）令人惊讶的是，他毫不掩饰自己对字体的兴趣已经发展成了一种癖好。内容是从八个不同角度进行的微观分析，页面设计充分利用了跳转率，使其成为一本非常强大的杂志。

他们都很棒。我想正是因为我们能够建立共同的视角，并且没有太多的重叠，我们才能够创作出一本促进创作者和用户之间良好沟通的杂志。

Tomoya Kaishi 的排版基础

嘉宾演讲的下半部分以 Kaishi 的作品为例，探讨了如何运用字体进行设计。Kaishi 通常喜欢使用简洁的字体，并且尽量避免过多地偏离字体设计者的设计，他似乎有意识地将字体设计的本质分为两部分。

“字体排印的本质在于‘①什么样的文字’和‘②如何排列’。和‘①’一样，很多人也注重字体的选择，但只要牢记‘②’，字体排印的可能性就会无限扩大。即使是简单的字体，只要在形式感的前提下进行简单的排列，我认为就能创造出类似标志的设计。”

虽然 Kaishi 有时会在设计中加入一些技巧，让字体呈现出淡淡的质感，但他对字体的基本理解始终如一。在分享了如何最大程度地利用字体的基本思路后，他回答了观众的提问。

问：第五组制作的杂志的目标是让人们对字体产生浓厚的兴趣，以至于读完之后，在城里看到它时会感到兴奋。开士，你有没有在城里看到某个字体时，想要去修改它的经历？

“说实话，我有时候确实会因为字母的间距而感到困扰。如果我有超能力，真想把全世界的招牌上的字母间距都改一下（笑）。虽然即使是专业人士设计的招牌，我有时也会有这种感觉，但其他人的作品也让我惊叹不已。像咖啡店招牌这样，由普通人用心书写和创作的文字，真的能让我感动，这真是太神奇了。”

问：最近有很多关于品牌标识应该使用衬线还是无衬线的讨论。您如何与设计潮流保持距离？

设计当然在拥有特定兴趣的人群中很受欢迎，所以我会思考如何逆潮流而行，以及我愿意接受多少潮流。这并非为高敏感度受众设计或为低敏感度受众设计孰优孰劣的问题，而是我意识到他们的需求各不相同，而设计师不断磨练自己的敏感度至关重要。

Kaishi的讲座以成员们创作的Zine为开端，并以自己的作品为基础与听众们建立起沟通，讲座结束后，在场的每个人都对字体有了更深入的认识。接下来的社交聚会上，整个会场都热烈地讨论了字体，这也证明了这一点。