도쿄 조형 대학
그래픽 디자인 전공 영역
해사 토모야 선생님

Q. 어떤 수업을 담당하고 있습니까?

세미나에서는 「디자인 프로세스의 커뮤니케이션」을 테마로 하고 있습니다.
「디자인은 혼자서는 절대로 할 수 없다」라고 하는 것이 근원에 있습니다. 당연한 일입니다만, 여러 사람과의 커뮤니케이션의 연쇄에 의해서, 디자인은 태어나고 있다.

실제 일을 보면, 클라이언트와의 대화, 일러스트레이터나 사진가와 같은 다른 프로와의 대화가 있다. 그 앞에는 반드시 소비자와의 대화가 있지만, 그 이전의 많은 대화는 대학의 과제라고 스스로 거의 모든 것을 다루기 때문에 거의 이루어지지 않는다.

그것이 실제 세계와는 다른 부분에서, 사실은 제조의 본질에서 빠져있는 곳이 아닌가 생각하고, 세미나에서는 거기를 채우기 위해 수업을하고 있습니다.

Q. 폰트의 감성이 “ON”이 된 순간

내가 Mac을 샀던 90년대 중반은 컴퓨터에 꿈과 환상이 있었어요. 여러가지 인디펜던트한 움직임이 있어, 동영상이나 CG와 같이, 그래픽 디자인이나 폰트 제작에 대해서도 크리에이터가 교환을 하고 있었다.

예를 들면 「플로케전」이라고 하는 플로피 디스크로 작품을 교환하는 전시가 있어, 다양한 미디어가 교착하고 있었다. 그럴 때 기폭제로서 인터넷이 나오고, 여러가지 크리에이티브 바다에 보트를 젓고 갈 수 있게 되었다.

거기서 여러가지 폰트의 크리에이터씨에게 가서(연주하는 악기를 선택하도록, 문자도 골라 표현하는 거야!)라고 충격을 느꼈습니다.
이것은 디지털이 아니면 태어나지 않은 움직임이라고 생각하고, 나는 "디지털"과 "네트워크"가 있고, 디자이너가 될 수있는 종족이군요 (웃음)

Q. 좋아하는 모리사와 폰트와 그 이유

무인도에 가져 가고 싶은 글꼴은중고딕 BBB"입니다! 실은 모두 좋아하는, 제일 인기 폰트라고 생각합니다. 멋진 장면에도 사용할 수 있고, 알기 쉽게 전하는데도 사용할 수 있다. 익명성이 있는 서체에 보여, 실은 굉장히 캐릭터가 있는 서체가 아닐까 생각하고 있습니다.

다른 하나를 들자면,황민"입니다. 여민의 팜플렛은 내가 아트 디렉션 했는데 포텐셜이 이해되지 않은 글꼴 중 하나라는 생각이 듭니다.

여민은 모리사와의 기술력과 노력을 전부 담은 서체라고 생각하고 있습니다만, 아직 시대가 따라잡고 있지 않은가. 명나라 몸에 정서성 있는 올드 스타일을 요구하는 움직임은 옛날부터 있습니다만, 모던 스타일을 요구하는 움직임은 아직 적다.

여민은 일본인이 옛날부터 사용해 온 명조체에 모던한 시스템의 사고방식, 모던한 이용형태라고 하는 것이 막혀 있어, 횡화의 콘트라스트 등 사용법은 어렵습니다만, 잘 사용하면 무적의 서체가 아닐까 생각합니다.

Q. 선생님으로부터 본 이 학교의 학생은?

다양성이 있습니다.
예를 들면 그래픽을 배우면서 영상이나 입체, 패션도 배우는 등, 차세대형의 학생이 많은 것이 특징일까라고 생각합니다. 커리큘럼에 횡단적인 것이 많아, 규모가 작아서 다른 전공에도 친구가 있거나 하는 것도 있을까.

앞으로는 자신의 능력을 커스터마이즈하는 시대라고 생각합니다. 다루는 것도 훌륭합니다만, 그것뿐이라면 차별화를 할 수 없다. 둘 이상의 것을 곱해가는 것이 중요하지 않을까. 그것은 게임이라든지 음악이라든지, 공부 같지 않은 것도 좋고, 곱셈해 보는 것으로 새로운 길을 찾을 수 있지 않을까 생각합니다.

Q. 스위치가 「OFF」가 되는 순간

「ON」 「OFF」의 스위치라고 하기보다, 전환의 스위치입니다.
예를 들면 아트 디렉터와 교원이라는 스위치가 있고, 문장이나 책을 쓰는 것과, 디자인을 제작하는 것, 취미로 음악을 만드는 것 등, 옛 TV의 채널 같은 느낌으로 전환하고 있습니다(웃음)

Q. 앞으로 도전하고 싶은 것, 관심있는 것

아트 디렉터로서 「디자인」을 만드는 것 뿐만이 아니라, 물건이 팔리거나 사람이 모인다든지를 좀 더 폭넓게 생각하는, 「구조」를 만드는 분을 해 가고 싶습니다.

자신이 만든 테두리 내라면, 디자인 자체는 각각의 디자이너에게 권한 위양해 맡겨 버리는 곳까지 가고 싶다고 생각하고 있습니다. 과제를 큰 곳에서 나누는 일의 방법이 하고 싶습니다.