무사시노 미술 대학
디자인정보학과
모리야마 아키코 교수

Q. 어떤 수업을 담당하고 있습니까?

프린트 미디어계의 편집에 대한 기초 연습, 연습 과목이 많습니다.

강의과목은 일본의 디자인계에서는 거의 과목이 없는 일본 디자인사, 일본의 디자인 문화론, 디자인의 철학 등을 학부와 대학원에서 담당하고 있습니다.

Q. 폰트의 감성이 “ON”이 된 순간

나는 그래픽 디자이너를 지향하지 않았다. 어렸을 때부터 서적을 좋아했고, 학생 때도 잡지보다도 서적을 얻는 것이 많았다. 그런데 제가 대학을 졸업하는 해에 스기우라 야스히라씨의 디자인으로 『에피스테이메』라는 잡지가 창간되었습니다. 스기우라씨의 잡지 디자인 중에서도,공작사의 「유」라고 하는 잡지와 나란히 역사에 남는 것입니다만, 그 「에피스테이메」를 손에 잡았을 때에, 뭐라고 하는 잡지의 우주일까라고 생각했습니다.

타이포그래피는 「폰트」라고 하는 것과, 좀 더 넓은 의미의 「서적의 형성술」이라고 하는, 2개가 있지요. 그 의미에서는 디자인계의 테마와는 한정되지 않는 것 같습니다.

나에게 글꼴은 책 형성술로서의 타이포그래피의 일부이기 때문에 「어느 서체가」라고 하는 그런 것은 아닙니다. 내가 10대부터 대학을 졸업할 때까지 좋아해 보던 책장에 있는 서적이, 실은 스기우라씨의 디자인의 것이라는 것을 나중에 여러가지 알아차리고, 거기서 서적과 잡지마다의 서체의 매력을 의식했네요.

그리고, 잡지의 편집자가 되어, 타나카 이치미츠씨의 「광조'를 만났습니다. 그 무렵은 다나카 잇코 씨에게도 취재에 응해 주셨습니다. 그래픽 디자이너가 서체를 만들려고 한 것은 아니지만 긴 경험 속에서 그것이 폰트가 된다. 라는 것에 감동했습니다.

제 편저서에서 의뢰한 디자이너의 라인업이, 「폰트 사고・에디토리얼 사고」의 표현이라고 말할 수 있을지도 모릅니다. 서적 형성술로서의 타이포그래피에 대해서, 이른바 서체의 모험을 하는, 혹은 서체에 높은 견식이 있는 분뿐입니다. 그래픽 디자인은 타이포그래피에 의식적이지 않는 한 좋은 것은 성립되지 않는다. 그런 감각을 가지고 있습니다.

학생도 마찬가지입니다. 타이틀, 텍스트, 타이포그래피의 3점 세트가 없으면. 지금, 졸업 연구에서 「이 타이틀은 당신이 생각하고 있는 것, 아니면 당신이 만든 것을 전혀 표현하고 있지 않기 때문인가」라는 것을 말하는 것이 나의 역할입니다만. 타이틀이 정해지지 않는다는 것은 컨셉이 흔들리고 있지요. 타이틀이 정해지는 동시에 디자인, 서체가 정해져 있을 것입니다.

에디토리얼 디자이너는 절반은 편집자입니다. 편집과 디자인은 적어도 언어가 얽힌 미디어에 관해서 말하면, 거의 겹치고 있고, 겹치지 않은 곳이 조금 있다. 그래서 비슷합니다, 에디터와 디자이너는. 영상 등은 또 조금 다르다고 생각합니다만.

Q. 선생님으로부터 본 이 학교의 학생은?

이 세상에는, 에디토리얼계의 디자인에 자세한 편집자가 적고, 문장이라고 하는 것에 대해서 굉장히 견해가 있는 디자이너도 실은 적습니다. 엄청난 말로, 이 나라의 출판 문화의 수준을 높이는 것을 방해하고 있다고 생각했습니다.

저는 원래 디자이너가 아니라 작가 편집자입니다. 디자인 정보학과에 들어간 학생의 대부분은 디자인 조형 표현계의 입시로 들어오고 있습니다만, 이 디자인을 할 수 있는 학생에게 라이팅이라고 하는 것을 장치할 수 있으면, 상당 레벨의 높은 편집물이 완성된다. 그런 경험을 거쳐 에디터가 되어도 되고, 디자이너가 되어도 좋다. 그런 일을 하고 싶어서 이 대학에 왔습니다.

많은 학생들이 "문장은 서투른 것입니다"라고 말하지만, 조금 훈련하면 실은 서투르지 않다는 것이 많습니다. 제가 수업에서 먼저 하는 것은, 들었던 것을 그대로 텍스트로 하는, 일본어의 받아쓰기. 「알고 있지만 손가락 끝에서 문자가 나오지 않아요」라고 처음에는 좀처럼 할 수 없습니다만, 3회 정도 하고 있으면 「아, 나옵니다」라고 하는 감상이 있거나 해. 모두 믿지 않습니다만, 텍스트 라이팅에도 뛰어난 학생이 몇할 정도는 있습니다. 형태를 컨트롤할 수 있는 사람은 원칙 추상 능력이 높고, 언어와는 원래 추상 능력이므로 「조형을 할 수 있는 사람은, 조금 훈련하면 언어도 특유한 것이 아닐까」라는 가설을 가지고 있습니다.

과제라도, 형태가 되어 있으면 내용은 거의 좋네요. 왜냐하면 자신이 텍스트를 쓰고 있다면, 어떠한 형태로 하느냐고 머리 속에 있기 때문입니다. 내용이 좋다고 하면, 아무리 디자인해도, 큰 일이 되지 않는 것입니다.

저는 디자이너가 아니기 때문에 디자인 계열의 수업을 즐기고 있습니다. 이 학과는 그러한 학과로 IT(인포메이션 테크놀로지) 전문, 마케팅 전문 등 디자이너가 아닌 전문가도 있습니다. 제가 학생들에게 전하고 있는 것도 최소한 2개의 스킬을 장비해 나가길 바란다는 것입니다. 「이것 밖에 할 수 없습니다」라고 조금 상황이 나빠졌을 때 정말 곤란하다고 생각합니다. 예를 들어, 프로그래밍이 가능해 에디토리얼도 할 수 있으면, 미디어가 아무리 바뀌어도 대응할 수 있다. 그렇듯이 능력도 사고도 타원이라면 사회가 크게 바뀌었을 때 그 능력이 서로 돕고 대응할 수 있다고 생각합니다.

Q. 스위치가 「OFF」가 되는 순간

이런 직업에서 ON과 OFF는 없지 않습니까. 자고 있을 때는 OFF일까.

마음을 평화롭게 하고 싶을 때는 시대 소설을 읽거나 합니다. 시대 소설은 등장 인물에 품성이 있고, 풍경 묘사도 아름답다. 교양 소설 같은 느낌입니다.

Q. 앞으로 도전하고 싶은 것, 관심있는 것

지금은 두 가지입니다.

하나는 "언어"라는 것이 "목소리"가되는 것에 관심이 있습니다. 저서가 독자에게 어떻게 읽혀지고 있는지는 실감하기 어렵습니다만, 시도에 쓴 각본에서는, 캐스트가 되는 분들이 순간에 기억해, 소리에 낸다고 하는 것이군요. 그건 대단한 일이라고 생각합니다. 그렇기 때문에, 퍼포먼스가 될 수 있는 언어에 흥미를 가지고, 여기에서 임하고 있습니다.

두번째. 이것은, 말해 버리면 하지 않으면 안 되기 때문에, 어떻게 합시다. (웃음)

일본 미술사는 1900년 파리 박람회를 계기로 우선 프랑스어로 나온 것 같습니다. 하지만 일본에는 아직 통사로서의 디자인사가 없습니다. 디자인에 대한 공통 인식을 갖기 위한 통사가 없는 것은 문제군요. 공동 감수·공저의 「칼라판 일본 디자인사」도 그런 문제 의식으로부터였습니다만, 그것은 도입편. 그러나 장애물은 매우 높고 힘 부족을 자각합니다.

※본 기사는 2018년 시점의 정보입니다