武藏野美术大学
设计与信息系
森山明子教授

问：您教什么类型的课程？

有许多关于印刷媒体编辑的基础练习和实践课程。

我为本科生和研究生讲授日本设计史、日本设计文化理论、设计哲学等在日本设计领域很少开设的课程。

问：字体灵敏度打开的那一刻

我从未想过成为一名平面设计师。我从小就喜欢读书，即使在学生时代，我拿起书也比拿起杂志更常读。然而，在我大学毕业那年，一本名为《Episteme》的杂志创刊了，由杉浦耕平设计。在杉浦的杂志设计作品中，车间它将与《Yu》杂志一起载入史册，当我拿起《Episteme》时，我被它所展现的杂志世界所震撼。

排版有两层含义：“字体”和更广泛的“书籍设计艺术”。从这个意义上讲，它不一定非得是与设计相关的主题。

对我来说，字体是排版技术的一部分，是书籍制作的一种技巧，所以这不是“用什么字体”的问题。后来我才发现，从十几岁到大学毕业，书架上摆放的那些我喜欢看的书，其实都是杉浦先生设计的，那时我才意识到书籍和杂志字体的魅力。

之后，我成为一名杂志编辑，读了田中一光的《光町当时，田中一光也接受了采访。他并不是一个平面设计师试图创造一种字体，而是凭借他长期积累的经验，最终将其发展成为一种字体。这一点让我印象深刻。

我为我编辑的书委托的设计师阵容可以说体现了我的“字体思维，编辑思维”。他们要么在字体设计方面勇于创新，要么在字体设计方面拥有深厚的造诣，尤其在排版作为一种书籍制作技巧方面。我认为，如果不考虑排版，就无法创作出优秀的平面设计。

对学生来说也一样。他们需要标题、文字和字体这三个要素。目前，我在毕业设计中的角色是问：“这个标题难道完全没有表达出你的想法或创作的内容吗？” 如果你无法确定标题，那就意味着你的概念不稳定。一旦标题确定，设计和字体应该同时确定。

编辑设计师是半个编辑。编辑和设计，至少在涉及语言的媒体领域，大部分是重叠的，但也有一些领域是不重叠的。这就是为什么编辑和设计师有相似之处。不过，我觉得视频之类的工作还是有点不同的。

问：您觉得这所学校的学生怎么样？

世界上精通编辑设计的编辑很少，对写作有深入理解的设计师也很少。坦白地说，我认为这阻碍了国家出版文化的进步。

我原本不是设计师，而是一名作家和编辑。很多进入设计信息学系的学生都通过了设计和创意表达的入学考试，但如果我们能让这些设计精湛的学生掌握写作技能，他们就能创作出高质量的编辑作品。积累了写作经验后，他们可以成为编辑或设计师。这正是我想做的事情，也是我来到这所大学的原因。

很多学生会说“我不擅长写作”，但只要稍加练习，往往就会发现其实还不错。我上课的第一课就是日语听写，学生们会一字不差地写下他们听到的内容。一开始他们很吃力，会说“我明白了，但单词就是脱口而出”，但大概试了三次之后，他们就会说“啊，开始冒出来了”。虽然不是所有人都相信，但确实有一定比例的学生也擅长写作。能够控制形状的人通常抽象能力很强，而语言本来就是一种抽象能力，所以我假设“擅长创造形状的人，只要稍加练习，也可能擅长语言”。

即使是作业，只要形式完整，内容也基本没问题。因为写作时，你脑子里已经有了它应该采用的形式。如果内容草率，无论你设计得多好，也不会有太大效果。

我自己不是设计师，所以我很喜欢设计课。这个系就是这样，也有非设计师的专业人士，比如IT（信息技术）和市场营销专家。我告诉我的学生，他们应该至少掌握两项技能。如果他们只是说“我只能做这个”，我觉得情况恶化时，他们就会遇到真正的麻烦。例如，如果你会编程和编辑工作，无论媒体如何变化，你都能适应。这样，如果你们的能力和思维方式一致，我相信这些能力就能互相帮助，在社会发生重大变化时也能适应。

问：开关关闭的瞬间

我觉得这种工作没什么“开”和“关”的。我猜我睡觉的时候就“关”了。

想找个平静的地方，就读历史小说。历史小说里的人物形象优美，山水描写也很美，感觉像文化小说一样。

问：未来你想挑战什么？你对什么感兴趣？

现在有两个了。

我感兴趣的之一是“语言”如何转化为“声音”。很难真正了解读者是如何阅读你的作品的，但当你把剧本当作实验来写时，演员们会立刻记住并大声朗读出来。我觉得这很神奇。这就是为什么我一直对能够转化为表演的语言很感兴趣，最近我一直在研究这个问题。

第二，如果我这么说，我就必须这么做，那我该怎么办呢？（笑）

日本第一本艺术史似乎是在1900年巴黎世博会之后用法语出版的。然而，日本仍然缺乏一部完整的设计史。缺乏一部能够帮助我们对设计达成共识的综合史，这是一个问题。我参与编辑和合著的《日本设计色彩史》就是受此启发而出版的，但它只是一本入门书。然而，门槛很高，我知道自己无法胜任这项任务。

*本文基于 2018 年的信息。