多摩美术大学平面设计系
阿部宽教授
森崎正教授
竹下直之教授
佐贺一郎教授
多摩美术大学平面设计系1，2（照片从左至右）阿部博文教授、森崎忠教授、竹下直之教授、佐贺一郎教授负责一年级学生的基础印刷术课程。
今天，这个4我们与多位老师进行了交谈。
问：字体灵敏度打开的那一刻
佐贺教授
这件事始于我进入女子美术大学研究生院后，跟随森圭教授学习日语字体和印刷术的历史。
2004年，女子美术大学举办了字体设计研讨会暨展览，我作为森教授的研究生参与了筹备工作。那段经历至关重要。
竹下教授
我对字体产生兴趣，是在学生时代，在一门字体设计课上听说了“字体设计”这个工作。当时教我的老师会示范性地在白纸上画一条线，什么也不看，然后不打草稿就用明式字体写汉字。
在那之前，我就对文字很感兴趣，喜欢用硬笔写字。初中的时候，我会模仿别人，把“a”到“n”都写成圆头的。我想，这就是我来多摩美术大学做这份工作的原因吧。
阿部教授
没有什么特别好的片段（笑）。
大学期间，我在赫尔穆特·施密特（Helmut Schmidt）主编的《今日字体设计》（Typography Today）一书中了解了瑞士设计师埃米尔·鲁德（Emil Ruder）和约瑟夫·穆勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）上世纪60年代的作品，正是在这本书里，我第一次意识到他们使用的字体。我尤其震惊于无衬线字体的细微差别竟然能如此显著地改变作品的观感。
森崎教授
苹果当我开始使用 Morisawa 时，我首先使用的是中等哥特式字体。血脑屏障和 Ryumin 的2有一种字体。当时我工作的时候不太熟悉电脑，所以有时候字母会不小心变大。看到那个字体的时候，我觉得字母变大之后形状变成这样很有意思。
照相排版需要花费金钱和精力，所以字体很难放大或缩小。我从来没有打过大字，也没有在显示器上看过。正是在那时，我第一次意识到字体的形状。
问：您最喜欢的 Morisawa 字体是什么？为什么？
森崎教授
我最喜欢的 Morisawa 字体是哥特MB101，龙民L-KO是。
起初苹果在2我无法接受，因为我们只能使用特定的字体，而且那不是我们可以像现在这样自由使用的时代。随着照相排版的出现，可供选择的字体越来越多。然而，字体的数量逐渐增加，我期待着MB101 B、H和U的发布，它们是粗体哥特字体。它仍然是我最喜欢的字体之一。苹果现在可以使用了，真是太好了。
佐贺教授
凸版文久风格和中等哥特式这是 BBB。
我喜欢凸版文久字体的柔和感，而且我认为汉字很棒。
中等哥特式血脑屏障我喜欢平假名和片假名之间的平衡，它们组合在一起看起来很纤细。1特点1虽然字母不是特别漂亮，但是排列起来却很漂亮，这对我来说是个谜。（笑）
在杂志上看到的时候，印象很深刻。大概是初中高中时期看杂志最多的时候，留下的印象吧。
阿部教授
我其实很喜欢 Chu Gothic BBB，因为我还没学会。这字体比较难，不规则的字体很有特点。
竹下教授
我无法选择。我喜欢所有我没有创作的字体。
并不是逃避，只是对自己创作的字体感到有点不好意思。（笑）
几年后，当我看到它还在使用时，我心想，如果现在做的话，我会再修改一下。当我看到别人写的东西时，我学会了如何用某种方式去写。我觉得森泽的字体自从数字化之后质量更高了。照相排版时代的字体仍然以手写为基础，虽然有个性，但感觉很杂乱。而最近的字体似乎经过了多道工序和许多人的眼光的雕琢，所以虽然字体本身也有所不同，但新字体都显得精致美观。
问：您觉得这所学校的学生怎么样？
佐贺教授
“诚实、认真、开朗”——也许就是这样？
这3对我来说，这与校园的地理位置有关。这里没有高楼大厦，景色优美。这就是我的印象。
竹下教授
与其他大学、艺术学院或艺术院校相比，这里更注重个性。因为学生人数众多，如果不展现出与众不同之处，就无法生存。并不是说谁都会说“要独特”，而是在创作作品的过程中，无论你是否喜欢，你都必须面对自己，所以我认为有很多机会去思考个性。
森崎教授
他们有时自信，有时却不自信。我有时会感到惊讶，心想：“他们这么有才华，为什么有时就不能那么自信呢？” 总的来说，我觉得有很多非常认真、行为端正的学生。
阿部教授
说到字体创作，我很惊讶他们虽然只是学生，却能创作出如此多的作品。我相信很多多摩美术大学的学生都清楚自己的专业领域。他们可能会说：“我会花很多时间在这上面”或者“我要翘掉这门课”。我觉得正是因为学生众多，他们才很早就找到了自己的方向，知道自己想要的生活在哪里。
问：开关关闭的瞬间
阿部教授
当我在浴缸里看书时，天气很热，所以当我在浴缸里看书时，我更喜欢没有任何怪癖的字体。
森崎教授
我整天都在想着工作。尤其是在浴缸里泡澡的时候，灵感总是会涌现出来。这是我从小养成的习惯，所以我总是早上洗澡。
离开旅行的时候，我会完全不去想工作。坐火车或者旅行的时候也是如此。但除此之外，我每天都在想工作。
竹下教授
也许在我睡觉的时候。但有时它会出现在我的梦里。这是一种职业危害。
当我看电影时，我注意到字幕是用 Maru Gothic 字体写的。……（笑）
我无法想象一个没有写作的世界。没有写作就无法逃避。
佐贺教授
我喜欢笑，喜欢做自己喜欢的事情。我喜欢在海边玩耍、钓鱼、开车、打篮球等等。
问：未来你想挑战什么？你对什么感兴趣？
阿部教授
在欧洲，似乎有越来越多的平面设计师同时也是字体设计师。他们把自己创作的字体运用到自己的设计中。这些字体就成了字体样本，有些人会购买。
我不知道日本会发生什么，但我个人对能够同时做字体和设计的人很感兴趣。
森崎教授
最近，甚至在政府网站上，网络我很高兴听到字体开始被使用。网络在我的作品中，我认为如果文字不变，我就只用图像，网络有些问题可以通过使用字体来解决，所以我觉得这是一种有效的方法。
我想挑战的一件事是使用超出我能力范围的字体。我通常只能使用固定的字体，用不了意想不到的字体，所以看到设计师使用让我“啊？”的字体时，我多少会有些羡慕。比如，如果是一本面向年轻人的书，铃虫就很受年轻人欢迎，所以即使我平时不常用，也想尝试一下。我不想一开始就确定特定的字体，而是尝试各种字体，最终找到感觉合适的。
竹下教授
我的目标是将我目前正在研究的字体带给全世界。
过去情况并非如此，但现在人们知道是谁创造了字体，我有时会感到有点责任感，一种压力，因为我参与了字体的设计。
现在电脑上可以随意缩放，字体的每个细节都能仔细查看，感觉就像我光着身子走路一样。现在有这么多免费字体，想到这些，我就想更加努力地创作高质量的字体，并将它们推向世界。
佐贺教授
我想做可以长期做的工作。
我想了解设计史和文学史，以及如何将目前分离的“艺术、设计和工艺”三个领域联系起来。艺术创造世界新事物，设计则引导艺术所创造的新事物。当设计引导时，它最终会与经济连接，而通过与经济的连接，新的文化便诞生了。如此循环往复，又一个转折点到来，经济被从设计中剥离，留下了诸如手工质感之类的工艺品。我想这种情况已经反复出现。把所有东西都分开思考固然可以，但这样做只会局限于现有的框架内，所以我想进行更全面的思考。
我希望有一天我能举办一次像2004年那样的展览。
