การประชุมวิชาการพิมพ์นานาชาติ "ATypI" จัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 ถึง 7 กันยายน 2562
ปีนี้ถือเป็นครบรอบ 63 ปีของงาน โดยใช้ชื่อว่า "ATypI 2019 โตเกียว" ซึ่งถือเป็นการจัดงานครั้งแรกในญี่ปุ่น ในปีแห่งความทรงจำนี้ สมาชิก Moripass ยังได้เข้าร่วมเป็นอาสาสมัครอีกด้วย
เราได้รับเกียรติให้สัมภาษณ์นักออกแบบตัวอักษร เรียวโกะ นิชิซึกะ ซึ่งมาบรรยายในงาน ATypI 2019 โตเกียว เราจะนำเสนอการพูดคุยอย่างตรงไปตรงมาของเธอเกี่ยวกับสถานะปัจจุบันของการออกแบบตัวอักษร
ผู้สัมภาษณ์และนักเขียนบทความ: ชิมิสึ คันโยะ, อาโอกิ คานาโกะ (สมาชิก Moripass)
โปรดแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับงานของคุณ
ฉันทำงานเป็นหัวหน้าฝ่ายออกแบบตัวอักษรที่ Adobe Systems Inc. ที่ Adobe เรามีทีมออกแบบตัวอักษรในญี่ปุ่นและสำนักงานใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทั้งสองทีมทำงานร่วมกันเพื่อสร้างแบบอักษร ตัวอย่างเช่น หากเราพบแบบอักษรที่ตรงกับแบบที่ทีมสหรัฐอเมริกาออกแบบ เราก็จะปรับแต่งและแปลงเป็นภาษาญี่ปุ่น และเรายังมีแบบอักษรดั้งเดิมอย่าง Ten Mincho ที่เราร่วมกันสร้างด้วย
โปรดแจ้งให้เราทราบเมื่อความไวของแบบอักษรของคุณเป็น "เปิด"
ฉันคิดว่าน่าจะเป็นตอนเรียนอยู่ชั้นประถมปลายค่ะ ตอนประถมต้นๆ ก็มีตัวอักษร "โคคุโกะ" (ภาษาญี่ปุ่น) อยู่ด้วย แต่พอฉันเริ่มใช้สมุดบันทึกของตัวเอง ยังไม่มีชื่อหนังสือ ฉันคิดว่าน่าจะเป็นช่วงที่ฉันเขียน "ภาษาญี่ปุ่น" หรือ "คณิตศาสตร์" ครั้งแรก โดยเลียนแบบโครงสร้างแบบราชวงศ์หมิง
หลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ ฉันก็ได้เรียนรู้ว่ามีงานด้านการออกแบบตัวอักษร ตอนแรกฉันอยากเป็นนักวาดภาพประกอบ แต่พอเข้ามหาวิทยาลัยจริงๆ แล้ว การวาดภาพที่ผุดขึ้นมาในหัวฉันเป็นเรื่องยากมาก โดยไม่ต้องมีลูกค้า เหมือนได้รับธีมจากคนอื่น ในทางกลับกัน ฉันก็ได้ดื่มด่ำกับงานเขียนตัวอักษรและตัวอักษร ตั้งแต่นั้นมา ฉันก็เริ่มผูกพันกับช่วงเวลาในโรงเรียนประถม และเริ่มคิดว่ามันน่าสนใจที่จะนำมาทำเป็นอาชีพ
ฉันคิดว่างานที่ฉันรับมีสองประเภท คือ งานลูกค้า และงานที่ลูกค้าขอให้ฉันสร้าง ฉันรู้สึกสนใจที่ภาพประกอบจัดอยู่ในประเภทแรก ในขณะที่แบบอักษรจัดอยู่ในประเภทหลัง
ถ้าลองคิดดูดีๆ ภาพประกอบก็ให้ความรู้สึกเหมือนกัน แต่กับแบบอักษร มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะรู้สึกเหมือนว่าฉันสั่งแบบอักษรบางอย่างสำหรับสถานการณ์บางอย่าง ดังนั้นฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ทำให้มันง่ายขึ้นสำหรับฉัน
ฉันอยากให้คนอื่นใช้ฟอนต์ของฉันมากกว่าที่จะใช้เอง ฉันคิดว่าภาพวาดและงานศิลปะเป็นสิ่งที่ถูกระบายออกมาภายในตัวเราและกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกภายในตัวเรา แต่ฉันก็ตระหนักว่าฉันไม่ใช่คนแบบนั้น
สำหรับนิชิซึกะซัง แบบอักษรถือเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงออกถึงตัวตนของเขา
และคุณสามารถเพลิดเพลินไปกับมันได้ค่อนข้างนาน (หัวเราะ)
การสร้างฟอนต์เป็นโปรเจกต์ที่ใช้เวลานานประมาณสองถึงสี่ปี ในกรณีของผม ผมสามารถทำงานนี้อย่างตั้งใจได้นานขนาดนั้น ดังนั้นผมคิดว่ามันเป็นงานที่เหมาะกับผมและไม่ทำให้รู้สึกเหนื่อยมากนัก
แบบอักษร Morisawa ตัวไหนที่คุณชอบที่สุด และทำไม?
เอ1 มินโชเป้าหมายของฉันคือการสร้างฟอนต์ที่มีความสมดุลอย่างประณีต ซึ่งเมื่อนำมารวมกันแล้วจะทำให้คุณรู้สึกว่ามันดีพอสำหรับโลโก้ Ten Mincho ก็เป็นหนึ่งในนั้น เช่นเดียวกับ A1 Mincho ฉันจึงชื่นชอบฟอนต์ที่ใช้ได้ทั้งกับงานแสดงและข้อความสั้นๆ
สำหรับแบบอักษรแสดงผล ฉันใช้ของ Yutaka Satoซูมิดะมันเป็นแบบอักษรที่ผมชื่นชอบมากเลยครับ เป็นแบบโกธิค แต่ยังคงความคลาสสิกไว้ และตัวอักษรคันจิก็สอดคล้องกับสไตล์ที่มีอยู่เดิม เช่น โกธิคแบบพาดหัว ส่วนตัวอักษรคานะก็มีรูปแบบการเขียนแบบวิจิตรศิลป์ แต่ก็ยังคงเป็นแบบดั้งเดิม ผมคิดว่ามันทำได้ดีมากจริงๆ
ส่วนไหนของการสร้างแบบอักษรที่สนุกที่สุดจนถึงตอนนี้?
ส่วนที่สนุกที่สุดคือขั้นตอนการร่างภาพก่อนเริ่มโปรเจกต์ ส่วนที่สนุกที่สุดคือตอนที่คุณสร้างตัวอักษรสักสองสามตัวแล้วคิดว่า "แบบนี้น่าจะเวิร์กนะ?"
อย่างไรก็ตาม สิ่งส่วนใหญ่ที่ฉันคิดว่าจะได้ผลในขั้นตอนนี้กลับไม่ประสบผลสำเร็จ (หัวเราะ)
ดังนั้นเมื่อเกิดปัญหาขึ้นและคุณต้องแก้ไขมัน มันสนุกจริงๆ
มีช่วงไหนที่ความไวของฟอนต์เป็น "ปิด" บ้างมั้ย?
เท่าที่ได้ยินมาก็ดูไม่ค่อยมากเท่าไหร่ครับ (หัวเราะ)
พออายุมากขึ้น สิ่งที่ฉันทำได้ดีและทำอย่างต่อเนื่องกลับกลายเป็นเรื่องง่ายที่สุดสำหรับฉัน และเพราะว่ามันง่าย ฉันจึงสามารถทำมันต่อไปเป็นงานได้ ฉันมักจะเขียนฟอนต์ และช่วงสุดสัปดาห์ฉันจะไปเรียนเขียนอักษรวิจิตรศิลป์ที่นั่น ถึงแม้ว่าตัวฉันเองจะไม่ค่อยเข้าใจมันเท่าไหร่ แต่ฉันพบว่าอะไรก็ตามที่เกี่ยวข้องกับตัวอักษรนั้นง่ายที่สุด
บางครั้งฉันก็ไปที่จิมโบโชเพื่อมองหาหนังสือมือสองด้วย
หนังสือตัวอย่างจากสมัยนั้นหาได้ยาก แต่ถ้าคุณลองดูหนังสือเก่าๆ คุณจะเห็นว่ามีการใช้แบบอักษรจากสมัยนั้นบ่อยมาก ดังนั้นฉันจึงมักซื้อหนังสือที่มีตัวละครที่น่าสนใจ แม้ว่าจะไม่สนใจเนื้อหาก็ตามว่าแต่ถ้าคุณรู้จักตัวละครและแยกแยะฟอนต์ออก คนอื่นจะว่าคุณดูเหมือนโอตาคุรึเปล่านะ? (หัวเราะ)
เวลาคุยกับนักออกแบบชื่อดัง คุณจะพบว่าพวกเขาเป็นพวกเนิร์ดตัวอักษรจริงๆ พวกเขาจะพูดประมาณว่า "ฉันอยากได้ฟอนต์แบบนี้" หรือ "อันนี้ใช้ง่าย" ดังนั้นคุณต้องเป็นเนิร์ดตัวอักษรถึงจะเรียนการออกแบบตัวอักษรได้อีกอย่าง ในฐานะคนสร้างฟอนต์ ฉันคิดว่าการสื่อสารให้ถูกต้องเกี่ยวกับวิธีที่ฉันสร้างฟอนต์ขึ้นมานั้นสำคัญมาก อย่างไรก็ตาม โคซูกะ จากโคซูกะ มินโช มักจะบอกว่ากว่าฟอนต์หนึ่งจะเข้าถึงทุกคนได้ต้องใช้เวลาถึง 10 ปี ทุกวันนี้ดูเหมือนว่าโซเชียลมีเดียจะเข้าถึงได้เร็วกว่า แต่เท็น มินโช เพิ่งเปิดตัวไปเมื่อสองปีก่อน ถึงอย่างนั้น เวลาฉันเจอทวีตที่บอกว่า "ฉันค้นพบฟอนต์ชื่อเท็น มินโช" ฉันก็รู้ว่าการเข้าถึงผู้คนไม่ใช่เรื่องง่ายเลย
ฉันคิดว่าคุณคงจะคิดว่าต้องใช้ฟอนต์อะไรในขั้นตอนการวางแผน แต่ถ้าหากต้องใช้เวลาถึง 10 ปีตั้งแต่การเปิดตัวจนถึงการส่งมอบ...
เมื่อ 10 ปีที่แล้ว สมาร์ทโฟนยังไม่แพร่หลาย จึงดูเหมือนว่ามันคงเป็นเรื่องยาก
ความรู้สึกของผมคือวัฏจักรของตัวอักษรนั้นช้า โดยเทรนด์หลักๆ ของตัวอักษรแบบโมเดิร์นและคลาสสิกหมุนเวียนช้าๆ ในรอบประมาณ 10 ปี ผมคิดว่าตอนนี้เราอยู่ในยุคของตัวอักษรผสม
ในอดีต การสร้างฟอนต์ตระกูลโดยเริ่มจาก Mincho ถือเป็นเรื่องปกติ แต่เมื่อมาถึง Source Han Gothic เราตัดสินใจสร้างฟอนต์แบบกอธิคก่อน และนั่นคือจุดเริ่มต้นของมัน ทุกอย่างเริ่มต้นจากแนวคิดที่ว่ามันเป็นฟอนต์สำหรับอุปกรณ์ดิจิทัลอย่างสมาร์ทโฟน และผมก็ยอมรับมันได้อย่างง่ายดาย มันทำให้ผมตระหนักได้ว่ายุคสมัยได้เปลี่ยนไปแล้ว
มันเหมือนกับว่า "ฉันกำลังเปลี่ยนแปลงเวลาโดยที่ไม่รู้ตัวเลย!" (หัวเราะ)
Mincho ไม่ใช่แบบอักษรหลักของตระกูลนี้อีกต่อไป แต่ได้กลายเป็นแบบอักษรที่ให้ความสำคัญกับวัตถุประสงค์ของมัน มันคือแบบอักษรที่ควรใช้สำหรับนวนิยายที่เขียนในแนวตั้งและงานอื่นๆ ที่ไม่ใช่แบบกอธิคหรืออนินทรีย์ แต่ในอดีต Mincho ไม่ได้เป็นเช่นนั้น มันอยู่ในกลุ่มแบบอักษรเริ่มต้น Gothic ถูกใช้เฉพาะสำหรับคำอธิบายประกอบหรือเมื่อคุณต้องการให้ดูทันสมัยขึ้น แต่ก่อนที่เราจะรู้ตัว สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง
แบบอักษรเปลี่ยนแปลงไปตามการพัฒนาของเทคโนโลยี
ฉันคิดว่าเราตอบสนองต่อความหลากหลายของอุปกรณ์ที่ใช้และที่ที่ผู้คนต้องการแสดงเนื้อหามากที่สุด
ผมอยากได้ฟอนต์ Mincho ที่มีเส้นแนวนอนบางๆ แต่ก็อยากได้ฟอนต์ Mincho ที่มีเส้นแนวนอนหนาๆ ด้วย แต่ผมไม่ได้ต้องการแค่ฟอนต์โกธิคสมัยใหม่เท่านั้น ผมต้องการฟอนต์โกธิคแบบดั้งเดิมด้วย พูดง่ายๆ คือ ผมต้องการฟอนต์ที่เหมาะกับสถานการณ์นั้นๆ อย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับ Role ซึ่งเปิดตัวในงาน ATypI ครั้งนี้ ผมรู้สึกว่าฟอนต์กำลังมีความหลากหลายมากขึ้น เพื่อให้สามารถนำไปใช้ได้หลากหลายรูปแบบ
สุดท้ายนี้ คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่นักเรียนบ้าง?
ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญที่สุดคือการพยายามต่อไป ถึงแม้ว่าตอนเด็กๆ จะไม่เห็นผลอะไร แต่สิ่งสำคัญคือต้องทำในสิ่งที่คุณรักและนำเสนอมันต่อไป
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของการออกแบบตัวอักษร ผมคิดว่ายิ่งคุณทำงานนานเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งโดดเด่นมากขึ้นในช่วงท้ายๆ ของอาชีพการงาน ดังนั้นผมคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องทำงานอย่างต่อเนื่องโดยไม่ยอมแพ้ ผมคิดว่าทุกวันนี้ทุกคนต่างมุ่งเน้นไปที่ความสวยงาม และถ้าคุณไม่ได้รับการตอบรับใดๆ บนโซเชียลมีเดีย มันอาจจะทำให้คุณท้อแท้บ้าง แต่คุณต้องเอาชนะมันให้ได้ ผมหวังว่าคุณจะไม่วอกแวกไปกับผู้คนรอบข้าง และพยายามพัฒนาทักษะของคุณต่อไป
เขาให้คำแนะนำอันมีค่าแก่นักเรียนที่ใฝ่ฝันอยากเป็นนักออกแบบตัวอักษร รวมถึงผู้ที่ยังไม่ใฝ่ฝันด้วย ขอบคุณสำหรับวันนี้ครับ!!
