มหาวิทยาลัยศิลปะมุซาชิโนะ
ภาควิชาการออกแบบและสารสนเทศ
ศาสตราจารย์อากิโกะ โมริยามะ

ถาม คุณสอนคลาสประเภทไหน?

มีแบบฝึกหัดพื้นฐานและหลักสูตรปฏิบัติมากมายเกี่ยวกับการแก้ไขสื่อสิ่งพิมพ์

ฉันสอนหลักสูตรทั้งระดับปริญญาตรีและปริญญาโทในหัวข้อต่างๆ เช่น ประวัติศาสตร์การออกแบบของญี่ปุ่น ทฤษฎีวัฒนธรรมการออกแบบของญี่ปุ่น และปรัชญาการออกแบบ ซึ่งเป็นหัวข้อที่ไม่ค่อยมีการสอนในสาขาการออกแบบในญี่ปุ่น

ถาม: เมื่อเปิดความไวของฟอนต์

ฉันไม่เคยใฝ่ฝันอยากเป็นนักออกแบบกราฟิกเลย ฉันรักหนังสือมาตั้งแต่เด็ก และแม้แต่ตอนเป็นนักเรียน ฉันก็มักจะหยิบหนังสือขึ้นมาอ่านมากกว่านิตยสาร อย่างไรก็ตาม ในปีที่ฉันเรียนจบมหาวิทยาลัย นิตยสารชื่อ "Episteme" ก็ได้เปิดตัวขึ้น ออกแบบโดยโคเฮ ซูกิอุระ ในบรรดาผลงานออกแบบนิตยสารของซูกิอุระเวิร์คช็อปนิตยสารเล่มนี้จะถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ควบคู่ไปกับนิตยสาร "Yu" และเมื่อฉันหยิบ "Episteme" ขึ้นมา ฉันก็รู้สึกประหลาดใจว่ามันเป็นนิตยสารที่มีเนื้อหาหลากหลายขนาดไหน

การจัดพิมพ์มีสองความหมาย คือ "แบบอักษร" และ "ศิลปะการออกแบบหนังสือ" ที่กว้างกว่า ในแง่นี้ การจัดพิมพ์ไม่จำเป็นต้องเป็นธีมที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบเสมอไป

สำหรับผม ฟอนต์เป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการพิมพ์หนังสือ ดังนั้นมันจึงไม่ใช่เรื่องของ "แบบอักษรแบบไหน" ต่อมาผมจึงตระหนักได้ว่า หนังสือที่ผมชอบดูบนชั้นหนังสือตั้งแต่วัยรุ่นจนกระทั่งเรียนจบมหาวิทยาลัย จริงๆ แล้วเป็นผลงานการออกแบบของคุณสุกิอุระ และนั่นคือจุดที่ผมเริ่มตระหนักถึงเสน่ห์ของแบบอักษรในหนังสือและนิตยสาร

หลังจากนั้นฉันก็ได้เป็นบรรณาธิการนิตยสารและอ่านหนังสือของ Ikko Tanakaมิซึโจ" ตอนนั้น อิกโกะ ทานากะ ก็ว่างให้สัมภาษณ์ด้วย เขาไม่ได้พยายามสร้างแบบอักษร แต่ด้วยประสบการณ์อันยาวนานของเขา มันจึงกลายมาเป็นฟอนต์ ผมประทับใจกับสิ่งนั้นมาก

นักออกแบบที่ฉันจ้างมาสำหรับหนังสือฉบับแก้ไขของฉันอาจกล่าวได้ว่าสะท้อนถึง "ความคิดเรื่องฟอนต์ ความคิดเชิงบรรณาธิการ" ของฉัน พวกเขาล้วนเป็นคนที่ชอบใช้ฟอนต์อย่างสร้างสรรค์ หรือมีความรู้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับฟอนต์ในแง่ของการใช้ตัวอักษรในฐานะเทคนิคการสร้างหนังสือ ฉันรู้สึกว่างานออกแบบกราฟิกที่ดีจะเกิดขึ้นไม่ได้เลยหากไม่คำนึงถึงการใช้ตัวอักษร

สำหรับนักศึกษาก็เหมือนกัน พวกเขาต้องมีองค์ประกอบสามอย่าง คือ ชื่อเรื่อง ข้อความ และตัวอักษร ตอนนี้ บทบาทของฉันในงานวิจัยระดับบัณฑิตศึกษาคือการบอกว่า "ชื่อเรื่องนี้ไม่สื่อถึงสิ่งที่คุณคิดหรือสิ่งที่คุณสร้างขึ้นเลยเหรอ" ถ้าคุณตัดสินใจเลือกชื่อเรื่องไม่ได้ นั่นหมายความว่าแนวคิดของคุณยังไม่แน่นอน เมื่อตัดสินใจเลือกชื่อเรื่องได้แล้ว ก็ต้องตัดสินใจเรื่องการออกแบบและตัวอักษรไปพร้อมๆ กัน

นักออกแบบบรรณาธิการคือบรรณาธิการครึ่งหนึ่ง การตัดต่อและออกแบบ อย่างน้อยก็ในส่วนของสื่อที่ใช้ภาษา มักจะทับซ้อนกัน แต่ก็มีบางส่วนที่ไม่ทับซ้อนกัน นั่นคือเหตุผลที่บรรณาธิการและนักออกแบบมีความคล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกว่าวิดีโอและงานประเภทเดียวกันนั้นแตกต่างกันเล็กน้อย

ถาม คุณคิดอย่างไรกับนักเรียนที่โรงเรียนนี้?

มีบรรณาธิการเพียงไม่กี่คนในโลกที่มีความรู้เกี่ยวกับการออกแบบงานบรรณาธิการ และที่จริงแล้วมีนักออกแบบเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจงานเขียนอย่างลึกซึ้ง พูดตรงๆ ก็คือ ผมคิดว่านี่เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาวัฒนธรรมการตีพิมพ์ของประเทศ

เดิมทีฉันไม่ใช่นักออกแบบ แต่เป็นนักเขียนและบรรณาธิการ นักศึกษาหลายคนที่เข้าเรียนภาควิชาการออกแบบและสารสนเทศศาสตร์สอบผ่านวิชาการออกแบบและการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ แต่ถ้าเราสามารถฝึกฝนทักษะการเขียนให้กับนักศึกษาที่เชี่ยวชาญด้านการออกแบบเหล่านี้ได้ พวกเขาก็จะสามารถสร้างผลงานที่ผ่านการตรวจแก้คุณภาพสูงได้ หลังจากประสบการณ์นั้น พวกเขาก็สามารถเป็นบรรณาธิการหรือนักออกแบบได้ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ และนั่นคือเหตุผลที่ฉันมาเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้

นักเรียนหลายคนบอกว่า "ฉันเขียนไม่เก่ง" แต่พอฝึกฝนไปสักพักก็พบว่ามันไม่ได้แย่ขนาดนั้น สิ่งแรกที่ฉันทำในห้องเรียนคือการสะกดคำภาษาญี่ปุ่น โดยให้นักเรียนเขียนสิ่งที่ได้ยินแบบคำต่อคำ ตอนแรกพวกเขาจะลำบากหน่อย บอกว่า "ฉันเข้าใจแล้ว แต่คำที่พิมพ์ออกมามันไม่ออกจากนิ้วฉันเลย" แต่พอลองเขียนไปประมาณสามครั้ง พวกเขาจะบอกว่า "อ่า เริ่มจะออกแล้ว" ไม่ใช่ทุกคนจะเชื่อ แต่ก็มีนักเรียนจำนวนหนึ่งที่เขียนข้อความเก่งด้วย คนที่ควบคุมรูปทรงได้มักจะมีความสามารถเชิงนามธรรมสูง และภาษาก็เป็นความสามารถเชิงนามธรรมอยู่แล้ว ดังนั้น ฉันจึงตั้งสมมติฐานว่า "คนที่เก่งในการสร้างรูปทรงก็อาจจะเก่งภาษาได้ถ้าฝึกฝนไปบ้าง"

แม้แต่กับงานที่ได้รับมอบหมาย ถ้าแบบฟอร์มสมบูรณ์ เนื้อหาก็แทบจะดีเลย เพราะตอนเขียนข้อความ คุณมีไอเดียอยู่ในหัวว่าควรจะเขียนแบบไหน ถ้าเนื้อหาไม่เรียบร้อย ต่อให้ออกแบบดีแค่ไหน มันก็คงไม่ดีเท่าไหร่

ฉันเองก็ไม่ใช่นักออกแบบ ดังนั้นฉันจึงชอบเรียนวิชาออกแบบ แผนกนี้ก็เป็นแบบนี้แหละ แถมยังมีผู้เชี่ยวชาญที่ไม่ใช่นักออกแบบด้วย เช่น ไอที (เทคโนโลยีสารสนเทศ) และการตลาด สิ่งที่ฉันบอกนักเรียนคือพวกเขาควรมีทักษะอย่างน้อยสองอย่าง ถ้าพวกเขาบอกว่า "ฉันทำได้แค่นี้แหละ" ฉันคิดว่าพวกเขาคงลำบากแน่ๆ เมื่อสถานการณ์แย่ลง อย่างเช่น ถ้าคุณเขียนโปรแกรมและทำงานบรรณาธิการได้ คุณจะสามารถปรับตัวได้ไม่ว่าสื่อจะเปลี่ยนแปลงไปมากแค่ไหน ด้วยวิธีนี้ ถ้าความสามารถและความคิดของคุณสอดคล้องกัน ฉันเชื่อว่าความสามารถเหล่านั้นจะสามารถช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และปรับตัวได้เมื่อสังคมเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

ถาม: เมื่อสวิตช์ปิดลง

ฉันไม่คิดว่าจะมีเปิด/ปิดในงานแบบนี้นะ คงปิดตอนฉันหลับนั่นแหละ

เวลาที่ฉันอยากหาความสงบทางใจ ฉันก็จะอ่านนิยายอิงประวัติศาสตร์ ตัวละครในนิยายอิงประวัติศาสตร์งดงาม และบรรยายภาพทิวทัศน์ได้งดงาม รู้สึกเหมือนเป็นนิยายวัฒนธรรมเลยล่ะ

ถาม: คุณอยากท้าทายตัวเองด้วยอะไรในอนาคต? คุณสนใจอะไร?

ตอนนี้มีอยู่สองคนแล้ว

สิ่งหนึ่งที่ผมสนใจคือ "ภาษา" สามารถกลายเป็น "เสียง" ได้อย่างไร ยากที่จะเข้าใจจริงๆ ว่าผู้อ่านกำลังอ่านหนังสือของคุณอย่างไร แต่เมื่อคุณเขียนบททดลอง นักแสดงจะจดจำได้ทันทีและพูดออกมาดังๆ ผมว่ามันน่าทึ่งมาก นั่นเป็นเหตุผลที่ผมสนใจภาษาที่สามารถนำไปใช้ในการแสดงได้ และผมกำลังศึกษาเรื่องนี้อยู่เมื่อเร็วๆ นี้

อย่างที่สอง ถ้าผมพูดแบบนี้แล้วผมต้องทำ ผมควรทำยังไงดี? (หัวเราะ)

ดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นเล่มแรกจะได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสหลังงาน Paris World's Fair ปี 1900 อย่างไรก็ตาม ญี่ปุ่นยังคงขาดประวัติศาสตร์การออกแบบที่ครอบคลุม ปัญหาคือไม่มีประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุมที่จะช่วยให้เรามีความเข้าใจร่วมกันเกี่ยวกับการออกแบบ หนังสือเล่มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Color History of Japanese Design ซึ่งผมเป็นบรรณาธิการและผู้ร่วมเขียน แต่เป็นเพียงหนังสือเบื้องต้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม อุปสรรคมีสูงมาก และผมตระหนักดีว่าผมยังไม่พร้อมสำหรับงานนี้

*บทความนี้อ้างอิงจากข้อมูลปี 2018