หนึ่งในโปรแกรมประจำวันนี้คือการสัมมนาและเวิร์คช็อปที่นำโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างแบบอักษร

วิทยากรคนแรกคือบริษัท ธนาคารประเภท จำกัดฮิโรมิ ทาคาดะ นักออกแบบแบบอักษรของ Morisawa Group อธิบายว่าแบบอักษรถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เหมาะกับแนวคิด และแบ่งปันข้อมูลเบื้องหลังบางส่วน

ในภาพ สมาชิกชมรมกำลังถือตัวละครต้นฉบับที่วาดด้วยมือบนกระดาษกราฟพิเศษ ขณะวาด พวกเขาไม่เพียงแต่ใส่ใจความสมดุลของตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังใส่ใจด้วยว่าตัวละครแต่ละตัวมีขนาดและความเข้มเท่ากันหรือไม่เมื่อวางเรียงกันกับตัวละครอื่น แม้ว่าจะมีจำนวนเส้นหรือรูปทรงต่างกัน และมีความเอียงและจุดศูนย์ถ่วงเท่ากันหรือไม่

จากนั้นแบบอักษรที่วาดด้วยมือจะถูกนำเข้าคอมพิวเตอร์เป็นข้อมูล จากนั้นจึงทำการตรวจสอบและปรับแต่ง ก่อนที่จะเปิดตัวเป็นแบบอักษร จะต้องปรับแต่งอีกครั้งเพื่อให้สมดุลกับอักขระอื่นๆ

งานของผู้กำกับคืออะไร และอะไรทำให้แบบอักษรที่ดี?

คนต่อไปคือ Tetsuyoshi Tomita ผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาแบบอักษรที่ Morisawa Inc. งานของผู้อำนวยการเริ่มต้นด้วยการพิจารณาแบบอักษรที่ควรสร้างขึ้นตามการวิจัยตลาด

หลังจากนั้นในการคัดเลือกทีมงานการผลิต การจัดการโครงการ และการควบคุมคุณภาพ ผมยังได้มีส่วนร่วมในการทำงานตรวจสอบและปรับแต่งการออกแบบตัวอักษรตามที่ทาคาดะกล่าวไว้ด้วย

ตัวอย่างเช่น แม้จะอยู่ในแบบอักษรเดียวกัน รูปร่างของราก "ki" ก็ได้รับการปรับแต่งอย่างละเอียดเพื่อคำนึงถึงความสมดุล ส่วนท้ายของ "Q" (เส้นที่สอง) ก็ได้รับการออกแบบด้วยโปรแกรมแปลงอัตโนมัติ เพื่อให้แน่ใจว่าความยาวจะแตกต่างกันไปตามอักขระที่อยู่ติดกัน โดยคำนึงถึงความสมดุลระหว่างอักขระทั้งสอง

“แบบอักษรจะเรียกได้ว่ายอดเยี่ยมได้ก็ต่อเมื่อได้รับการออกแบบมาให้อ่านง่ายและดูสวยงามเมื่อนำไปใช้เป็นข้อความ” เขากล่าว โดยสอนสมาชิกชมรมเกี่ยวกับความลึกซึ้งของการสร้างแบบอักษร

เวิร์คช็อปก็เยี่ยมยอดเช่นกัน เรียนรู้การเขียนตัวอักษรภายใต้คำแนะนำของมืออาชีพ!

เวิร์กช็อปประสบความสำเร็จอย่างมากต้องขอบคุณทั้งสองคน ในภาพนี้เราเห็นพวกเขาเขียนตัวอักษร Mincho ว่า "永" (นิรันดร์), "音" (เสียง) และ "た" (ตะ) แน่นอนว่าหลังจากเสร็จสิ้นเวิร์กช็อป พวกเขาก็แสดงความคิดเห็น

“ให้ความสำคัญกับความสมดุลและความเป็นหนึ่งเดียว รวมถึงมุมของฟอนต์ด้วย มุมเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติเมื่อเทียบกับโครงสร้าง ลองดูมุมของฟอนต์ต่างๆ สิ” ทาคาดะกล่าว

ทุกคน,ลักษณะของแบบอักษร Minchoหรือองค์ประกอบกรุณาอ้างอิงข้างต้นและลองดู

แบบอักษรสามารถอยู่ได้นานนับร้อยปี ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมการสร้างแบบอักษรจึงน่าสนใจ!

การประชุมครั้งที่สองสิ้นสุดลงด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งในหมู่สมาชิกชมรม โดยมีความคิดเห็นเช่น "ปกติแล้วเราไม่ค่อยได้พบปะกับผู้เชี่ยวชาญด้านตัวอักษร" และ "เป็นโอกาสอันหายากที่จะได้เห็นแบบอักษรที่วาดด้วยมือ!"

หลังการประชุม คู่หูเอโตะ/เทราอุจิ นำตัวอักษรที่ทำนอกเหนือจากกิจกรรมของชมรมมาด้วย และขอคำแนะนำจากโทมิตะ

“ถ้าคุณแค่อยากสร้างสรรค์สิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอักษร สิ่งสำคัญของแบบอักษรคือความสม่ำเสมอ” โทมิตะกล่าว

การสร้างแบบอักษรอาจดูเป็นเรื่องยากเนื่องจากมีข้อจำกัด เช่น ความสามารถในการอ่านและความสม่ำเสมอ แต่ในทางกลับกัน แบบอักษรเหล่านี้สามารถคงอยู่ได้นานหลายร้อยปี อันที่จริง มีแบบอักษรบางแบบที่สร้างขึ้นโดยการแปลงแบบอักษรเป็นดิจิทัลตั้งแต่ยุคก่อนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล

ทากาดะยังพูดถึงเสน่ห์ของการสร้างแบบอักษรอีกด้วย:

"ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฟอนต์ตำราเรียนดิจิทัล UDนี่คือแบบอักษรที่ใช้ในตำราเรียนที่สร้างขึ้นจากมุมมองของการออกแบบสากล อ่านง่ายแม้ในสื่อการสอนดิจิทัล ทิศทางและจำนวนเส้นของจุดและเส้นต่างๆ มองเห็นได้ชัดเจน ทำให้ใช้งานง่ายในสถาบันการศึกษาที่มีการสอนตัวละคร

เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นความต้องการของสังคมถูกถ่ายทอดออกมาเป็นตัวอักษร การสร้างสรรค์แบบอักษรเป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและซับซ้อน ซึ่งฉันไม่เคยเบื่อเลย แม้จะสั่งสมประสบการณ์มากว่า 30 ปีแล้วก็ตาม

นักเขียน: อุเมซาวะ

ผ่านมาหนึ่งสัปดาห์แล้วนับตั้งแต่ได้รับมอบหมายงานในการประชุมครั้งแรก ครั้งนี้แต่ละคนก็เสนอไอเดียของตัวเอง

[งาน: Typograhy × Tokyo (TOKYO)]
สร้างสรรค์ผลงานที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของโตเกียวโดยใช้แบบอักษรอย่างอิสระ
ด้วยจุดมุ่งหมายเพื่อ "เผยแพร่ความงดงามของงานเขียนภาษาญี่ปุ่น" และ "เผยแพร่เมืองที่ฉันอาศัยอยู่ไปทั่วโลก" เป้าหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานที่สามารถถ่ายทอดภาพลักษณ์ของ "โตเกียว" ได้ แม้ว่าจะเผยแพร่โดยชาวต่างชาติก็ตาม
เรื่องราวสามารถเป็นอะไรก็ได้ เช่น คันจิ อาคาร ภูมิประเทศ ผู้คน ฯลฯ สื่อการแสดงออกยังเป็นอิสระอีกด้วย
กรุณาใส่คำว่า "โตเกียว" หรือ "TOKYO" ให้ครบถ้วน

การนำเสนอแต่ละครั้งใช้เวลาสามนาที โมริกล่าวว่าเขาพัฒนาแนวคิดนี้มาจากการใช้ฟอนต์โมริซาวะเพื่อแสดงชื่อสถานี ซึ่งได้กล่าวถึงไปแล้วในการสัมมนาครั้งก่อน

โตเกียวเป็นเมืองที่มีสีสันหลากหลาย ผมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะโดยเปลี่ยนแบบอักษรของชื่อสถานีแต่ละสถานีให้เข้ากับเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเมือง

นอกจากนี้ Yajima ยังสังเกตว่าแบบอักษรแต่ละตัวมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตัวเอง และแบบอักษรแต่ละตัวก็มีความเข้ากันได้ซึ่งกันและกัน

"ฟอนต์แต่ละตัวมีบุคลิกเฉพาะตัว เหมือนกับมนุษย์เลย ฉันเลยเลือกฟอนต์เป็นรูปเงาผู้หญิง เพื่อสื่อถึงผู้หญิงหลากหลายกลุ่มที่อาศัยอยู่ในโตเกียว"

ยกตัวอย่างเช่น ถ้าฉันวาดภาพเด็กสาววัยรุ่นในชิบูย่า ก็คงจะมีฟอนต์ที่เหมาะกับคำที่เด็กสาววัยนั้นใช้ ฉันคิดว่าฉันน่าจะถ่ายทอดลักษณะนิสัยนั้นผ่านฟอนต์ได้นะ

ด้วยวิธีนี้ สมาชิกหลายคนจึงได้นำ “ความน่าสนใจของฟอนต์” ที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นแหล่งที่มาของไอเดีย พวกเขาได้นำเสนอไอเดียในรูปแบบที่หลากหลายตามธีมของตนเอง เช่น หนังสือเล่มเล็ก วิดีโอ ผลิตภัณฑ์ ฯลฯ

แขกรับเชิญที่ให้กำลังใจ ชิโมฮามะ รินทาโร่ ปรากฏตัว

เนื่องจากนี่เป็นเพียงรายงานระหว่างกาล จึงมีคนบางกลุ่มออกมาพูดว่า "ฉันยังไม่แน่ใจในบางเรื่อง..." ครั้งนี้ เราจะให้การสนับสนุนอย่างเต็มที่แก่สมาชิกกลุ่มดังกล่าวรินทาโร่ ชิโมฮามะมีจำหน่ายแล้ว!

ชิโมฮามะซึ่งสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคานาซาวะ เป็นนักออกแบบกราฟิกที่ทำงานในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่โปสเตอร์ไปจนถึงพื้นที่จัดนิทรรศการโครงการที่ไม่ซ้ำใครและมีเอกลักษณ์เรายังทำงานเกี่ยวกับการส่งผลงานของเราไปยังนิทรรศการและเทศกาลศิลปะท้องถิ่นอีกด้วย

นอกจากจะแนะนำตัวแล้ว เขายังได้แบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังการสร้าง "Logotype Extension" (ตัวต่อ "Delicious Milk" ที่กลายเป็นประเด็นร้อนบน Twitter) ซึ่งจัดแสดงในงาน "Design Anatomy Exhibition" ที่จัดขึ้นเมื่อปีที่แล้วอีกด้วย

ชิ้นงานนี้ประกอบด้วยบล็อกตัวต่อ 50 ชิ้นสำหรับส่วน "อร่อย" ซึ่งสามารถนำมารวมกันเพื่อสร้างนมที่มีชื่อใดๆ ตามที่คุณต้องการได้

โลโก้ Oishii Gyunyu อาจดูเหมือนฟอนต์ที่มีอยู่แล้ว แต่จริงๆ แล้วเป็นฟอนต์ดั้งเดิมที่ออกแบบโดยนักออกแบบ Taku Sato รูปทรงโค้งมนเข้ากับรสชาตินมที่นุ่มนวลละมุนละไม

ในการสร้างบล็อค ชิโมฮามะใช้แบบอักษร 50 พยางค์ที่พัฒนาโดยนักออกแบบจากสำนักงานของทาคุ ซาโตะ
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสร้างบล็อกตัวต่อโดยการนำแม่พิมพ์มาจากกล่องกระดาษจริง

เรื่องราวเบื้องหลังการผลิตระดับมืออาชีพจะสร้างแรงบันดาลใจและหล่อเลี้ยงคุณอย่างแน่นอนขณะที่คุณสร้างงานของคุณ!

ชิโมฮามะซังให้คำแนะนำเป็นรายบุคคล

ในส่วนของการนำเสนอของสมาชิกชมรม ชิโมฮามะกล่าวว่า “ปัญหาใหญ่ที่สุดคือการรวมคำว่า ‘โตเกียว’ และ ‘โตเกียว’ เข้าด้วยกัน”

“สิ่งสำคัญคือต้องไม่ทำให้ผู้ชมสงสัยว่า ‘ทำไมชื่อสถานที่ถึงเขียนไว้ตรงนี้’ ฉันหวังว่าตัวละคร ‘โตเกียว’ และ ‘โตเกียว’ จะปรากฏเป็นสิ่งจำเป็นในผลงานนี้”

ในช่วงมื้อกลางวัน ชิโมฮามะก็เข้าร่วมกลุ่มและตอบคำถามและข้อกังวลของทุกคน

"ความคิดเห็นของชิโมฮามะช่วยให้เราเห็นจุดที่ควรปรับปรุง!" และ "เราอาจจะต้องเปลี่ยนแปลงอะไรหลายอย่าง" สมาชิกชมรมกล่าว การนำเสนอโครงการครั้งสุดท้ายจะจัดขึ้นในการประชุมชมรมครั้งต่อไป... สมาชิกชมรมจะแสดง "เสน่ห์ของฟอนต์และโตเกียว" ให้เราเห็นได้อย่างไร

นักเขียน: อุเมซาวะ