1팀 4~5명으로 구성된 8팀으로 글꼴 ZINE을 제작한 약 3개월을 마치고, 모리파스부의 멤버에 의한 작품 발표 이벤트가 개최되었습니다. 부내의 밖으로 처음으로 ZINE을 선물한 모습을 리포트합니다.
세 가지 힘을 배운 부활동의 마지막 날
9월 29일, 이벤트 회장에는 모리파스부 멤버의 프레젠테이션을 기다려, 방문한 학생들이 조용히 앉아있었습니다. 2019년의 활동을 지지해 준, 최신예의 기술을 가지는 인쇄회사 「범풍」이나 종이의 전문 상사 「다케오」의 분들도 섞여, 멤버의 맑은 무대를 따뜻하게 지켜보고 있습니다.
관람석 뒤에는 멤버들이 앞두고 작품 발표가 시작되기 전 조금 긴장한 시간을 보내고 있습니다. 그러자 마이크에 스위치가 들어가, 이벤트는 학생 발표, 게스트 토크, 간담회의 3부 구성으로 행해진다고 발표되었습니다. 드디어 시작입니다. 모리파스부의 다리 손톱 고문이 개최의 인사를 고했습니다.
「모리파스부는, 학생 멤버로 구성되어 있습니다.크리에이티브에 흥미가 있는 학생을 향해, 폰트의 감성을“ON”으로 하는 것을 목적으로 한 아웃풋을 목표로 했습니다.
이날까지 자신들이 무엇을 생각하고 어떻게 전하고 싶은지를 팀에서 형성하고 발표하는 것을 반복해 온 멤버들에게 작품 발표 이벤트는 이 세 가지 힘을 선보일 기회였습니다.
글꼴의 매력을 다채롭게 전한 작품 발표
합계 8팀의 작품 발표는, 폰트라고 하는 같은 대상을 다루고 있어도, 매력을 전하는 멤버가 바뀌면, 표현되는 폰트의 매력은 다채로워지는 것을 전해 주는 것이었습니다. 각 팀 한정 100부 제작된 ZINE에 눈을 돌려주면서, 자신들의 프레젠테이션을 들어주는 관람석의 방문자를 향해, 이 3개월의 성과와 마음을 전해 갑니다.
한 팀은, 폰트의 작성 방법이나 제작자에게 포커스 해 ZINE를 편집. 「영혼은 세세한 부분에 머무른다」라는 말을 믿고, 폰트의 엘리먼트에 주목한 ZINE로 완성했습니다. 폰트에 대해 자세하지 않은 사람에게도 접해지기 쉽고, 권두 기획을 만화로 한 일이나 페이지를 넘길 때마다 제작자의 마음으로 연결해 가는 구성으로 한 것을 프레젠테이션하면, 관람석의 방문자도 납득한 표정으로 ZINE에 눈을 돌려 주었습니다.
또한 한 팀은 글꼴을 다루는 데 뛰어난 크리에이터에 초점을 맞추고 ZINE을 편집. 정보를 보여주기 위한 폰트에는, 독자의 감성을 매료하는 맛이 있는 것을 단면에, 혼자의 디자이너를 깊이 파는 인터뷰를 전달했습니다. 사용자의 수만큼 다른 매력을 발하는 폰트이기 때문에, 이 ZINE에서는 인터뷰의 개성을 소중히 하는 것을 중시. 소중한 부분을 전하는 멤버의 말을 받고, 수중의 ZINE을 보답하는 사람들의 모습이 인상적이었습니다.
그 외, 폰트에 의해 표현할 수 있는 것을 파헤친 ZINE이나 폰트가 태어난 역사를 따르는 ZINE등을 발표. 긴장감이 감도는 가운데 스타트한 프레젠테이션입니다만, 요소, 요소에서 관람석에 웃음소리가 오르고, 서서히 긴장이 풀려, 멤버의 사람이 되어도 전해져 갔습니다. 각 팀, 프레젠테이션을 마치고 자리로 돌아올 때의 표정은, 뺨이 느슨해져, 만족감을 들여다 보고 있습니다.
글꼴 감성으로 새로운 연결로
작품 발표 이벤트의 후반은, 부회 제3회에서 멤버에게 어드바이스를 준 아트 디렉터의 카이시토모야씨를 맞이하는 게스트 토크입니다. 대학에서 교편을 흔드는 카이시씨는, 각 팀의 ZINE의 매력을 카이시씨 시선으로 전하는 리뷰나 폰트에 관련된 디자인 렉처를 강의풍에 말해 주었습니다. 관람석 여러분에게 섞여, 모리파스부의 멤버도 카이시씨의 가르침을 메모합니다. 마지막 날에도 멤버가 글꼴의 창조를 배우는 감성은 "ON"이었습니다.
2016년부터 시작된 모리파스부도 이번에 4기의 수료입니다. 4기에서는, 관람에 와 주신 분들과 멤버가 교류하는 시간도 마련했습니다. 모리파스 부원은 처음 아는 사람들과도 오늘이라는 날을 되돌아보고 글꼴을 통해 새로운 인연을 얻는 기회로 연결했습니다. 또, 지인이나 친구를 초대해, 모리파스부에서 배운 것을 공유한 멤버 중에는, 나도 참가하고 싶다는 소리를 받는 일막도 있었습니다.
그것은, 약 3개월의 활동을 통해서, 폰트에의 흥미·관심을 감성의 높아짐에 옮겨 갈 수 있었던 멤버가, 처음 만난 사람 모두 폰트의 감성으로 통할 수 있는 크리에이터의 동료들이 완수한 것을 나타내는 광경입니다. 다음날부터는 모리파스부의 전 멤버로 바뀝니다. 그것은, 이 부활에서의 경험을 크리에이터 인생의 양식의 하나로 해, 앞으로도 폰트의 매력을 끌어낼 수 있는 멤버들의 크리에이티브는 계속되어 가는 것을 의미합니다.
이 멤버라면 괜찮아. 그래, 고문들도 생각하는 모습이 되어, 멤버는 둥지 서 갔습니다.
모리파스부 부회 제3회에 참가해, 멤버에게 어드바이스를 준 아트 디렉터의 카이시토모야씨. 작품 발표 이벤트에서는, 게스트 토크에 등단해, Moji no ZINE나 폰트를 활용하는 디자인에 대해서 이야기해 주었습니다.
공정이 잘 설계되어 대성공
만약 Moji no ZINE이라는 프로그램을 채점한다면? 보통 대학에서 교편을 흔드는 카이시 씨는 게스트 토크에 대학 모드로 임하고 말하기 시작했습니다.
「대성공이라고 생각합니다,“대”를 10개 붙여도 좋을 정도!나는 대학에서, 디자인 프로세스의 커뮤니케이션을 연구하고 있습니다만, 이 프로그램에서는, 사회에 나온 후에 체험하는, 여러 사람의 눈에 접해 아웃풋이 완성한다고 하는, 실천적인 디자인의 프로세스를 체험할 수 있었습니다.
그리고 모리사와와 학생이 함께 일한 것도 큰 성공의 요인입니다. 모리사와 씨는 보통 멤버와 같은 학생들을 향해도 폰트 관련 커뮤니케이션을 취하고 있습니다. 그것이 이 프로그램에서는 학생 멤버로부터 다른 학생을 향한 커뮤니케이션을 취하는 것에 도전했습니다.
보통 정보의 수령인이었던 멤버가 폰트를 향하는 시점은, 팀마다 다른 만큼, 폰트의 작성자인 모리사와씨와 사용자인 멤버의 폰트를 향하는 시점에도 좋은 엇갈림이 나타나고 있어, 이 프로그램으로 폰트를 전하는 커뮤니케이션을 보다 재미있게 하고 있었습니다”
카이시 씨가 알아차린 8개의 ZINE의 매력
각 팀의 ZINE도 카이시 씨의 시점을 통과하면 글꼴의 섬세한 매력을 나타내는 것을 알 수 있습니다.
“처음에 선물해준 팀(눈에서 비늘.)는 하나의 ZINE을 세 가지 콘텐츠로 나눈 방법이 재미있다. 일반 대학생에 접하기 쉬운 만화라는 기획부터 사용 방법을 전하는 폰트 제작자의 협력을 얻은 기획까지 커뮤니케이션을 활성화하는 구성에 감탄했습니다. 다음 팀(글꼴 열이 맞지 않는다!!!)에도 또 다른 매력이 있고. 폰트 제작의 과정을 엄청나게 표현해 버린다. 그러한 아웃풋은 학생 멤버이기 때문에 표현할 수 있었던 것이며, 새롭게 폰트에 흥미를 가지는 사람에게도 닿을 것 같습니다.
세 번째 팀 ZINE (매력적인 캐릭터)는 제일 즐기고 읽을 수 있을지도 모릅니다. 핫토리 이치나리씨는 여러가지 매체로 인터뷰에 대답하고 있는 분입니다만, 지금까지 읽은 중에서 가장 알기 쉬운 내용이 되어 있었습니다. 일류의 인터뷰어나 편집자라도, 들을 수 없는 이야기가 되어 있지 않았을까.
네 번째 팀의 ZINE (글꼴과 브랜드, 없음.)에는, 하라 켄야 씨의 인터뷰도 실리고 있었습니다. 긴 문장이 계속되는 ZINE이었습니다만, 망점이나 종이의 흰색을 표현하는 디자인으로, 깨끗하게 완성되고 있었습니다., 폰트 개발의 뒷면까지 이야기해 주는 좋은 내용이었습니다.
다음 팀(만약)는 일전, 기획의 발상이 재미있고. 종이 매체에 굳이 SNS를 모티브로 한 내용을 이식하는 감각이 시대에 맞고 있다고 생각했고, 스마트 폰의 화면에 돋보이는 페이지에서는 배터리 잔량이 조금씩 줄어든다는 세세한 조건까지 느껴졌습니다.
ZINE을 칭찬하는 말은 뜻밖에 계속됩니다. 진심으로 ZINE의 매력을 받은 모습이 넘쳐났습니다.
“6번째 팀(자면 스케치)는 미술계 학생이 없는 가운데, 이 정도의 ZINE을 디자인한 것에 박수를 주고 싶다. 새로운 발상의 기획을, 옅은 핑크의 NT 라샤 화이트 로즈라고 하는 종이에 인쇄해, 깨끗한 ZINE로 완성하고 있습니다. 다음 팀(AURA)하지만 디자인에 감탄하고. 4개의 이야기에 멤버가 폰트를 살린 장정을 만든 것은, 모두 폰트의 아름다움을 해치지 않는 마무리였습니다.
마지막 팀(문자 페티쉬)까지 되면, 폰트에의 흥미·관심이 페티쉬가 되고 있는 모습을 숨기지 않은 곳이 대단하다. 8종류의 커트 각각을 마이크로에 특화해 분석한 내용과, 점프율을 살린 지면 디자인으로 대박력의 ZINE가 되어 있었습니다.
그런 느낌으로 아무도 매우 좋았습니다. 이렇게 시점이 겹치지 않고, 정착할 수 있었기 때문에, 만들어 손과 사용수의 사이에 좋은 커뮤니케이션을 낳는 ZINE이 생겼다고 생각합니다」
카이시토모야류 타이포그래피의 기본
게스트 토크 후반은 카이시 씨의 일을 예로 폰트를 살린 디자인 이야기를 진행했습니다. 평소, 심플한 폰트를 좋아해 이용해, 폰트 제작자의 디자인을 그다지 무너뜨리지 않고 사용하는 것이 많은 카이시씨는, 타이포그래피의 본질을 2개로 나누어 의식하고 있는 것 같습니다.
「타이포그래피의 본질은, 「①어떤 문자를」「②어떻게 늘어놓을까」라고 하는 것입니다.①과 같이, 폰트 선택을 신경쓰는 분은 많습니다만, ②를 의식하면, 타이포그래피의 가능성은 무한하게 퍼집니다.심플한 폰트에서도, 게슈탈트(형태질)를 의식하고 늘어놓을 것만으로,
때로는, 폰트의 희미한 상태를 끌어내는 듯한 궁리를 디자인에 도입해도, 카이시씨가 폰트에 마주할 때의 기본은 변하지 않습니다. 그 기본이 되는 생각을 가르쳐 준, 폰트를 살리는 디자인의 이야기 후에는, 관람석으로부터 전해진 질문에 대답해 갔습니다.
Q. 다섯 번째 팀인 ZINE은 읽은 후 마을에서 글꼴을 보면 우즈우즈 해 버릴 정도로 흥미를 갖고 싶다는 목표가 있었습니다. 카이시씨도, 거리에서 폰트를 보았을 때, 고치고 싶어져 버리는 일은 있습니까?
「실은, 문자 채우기가 걱정되어 버리는 일이 있습니다. 만약 에스퍼의 힘을 손에 넣을 수 있으면, 전세계의 간판의 문자 채우기를 수정하는 힘이 원하는 정도(웃음) 프로가 디자인한 것에서도, 그렇게 느낀다 일이 있는 한편으로, 그 이외의 사람이 만든 것에 놀라게 되는 일도 있어. 카페의 간판 등 본직이 아닌, 이치이의 사람이 열량을 가지고 쓰거나 만들거나 하는 문자에, 몹시 와서 재미있다고도 생각하고 있습니다」
Q. 요즘 브랜드 로고는 대사로 할 것인지 산세리프로 할 것인가라는 화제가 유행하고 있습니다. 카이시씨는 디자인의 유행과 어떻게 거리를 취하고 있습니까?
“디자인이라는 어느 일정 범위에 흥미 관심을 가지는 사람들 사이에서 유행하고 있는 것은 확실히 있어, 유행의 역을 의식하거나, 유행의 선진성을 얼마나 받아들이는지 생각하는 일도 있습니다. 학위가 높은 상대를 향한 디자인과, 그렇지 않은 사람들을 향한 디자인에서는, 어느 쪽이 좋은 나쁘지 않고, 요구가 다른 것을 의식하고 있어, 디자이너는 그 감도를 항상 높여 나가는 것이 중요합니다」
멤버가 만든 ZINE의 이야기를 시작으로 자신의 일을 근거로 관람석과의 커뮤니케이션을 쌓은 카이시씨의 강의가 끝날 무렵, 회장중의 폰트에 대한 의식은 보다 높아진 것 같습니다. 그 증거에 계속되는 간친회의 시간도, 회장의 거기 여기에서 폰트의 대화가 고조를 보이고 있었습니다.